Linee vitali. Un'intervista a María Dalli


María Dalli e una selezione dei suoi lavori

Cosa significa per te l'arte?

Per me l'arte è un modo per esprimermi in modo creativo. Mi permette di fermarmi per un po' dalla velocità della vita di oggi, riflettere sulle mie emozioni e idee, concentrarmi su ciò che voglio creare dopo, divertirmi. L'arte è una buona terapia per questo, simile alla meditazione o alla respirazione cosciente. Ma l'arte è anche molto comunicativa, si tratta di condividere , ciò che fai e come ti senti, con gli altri. C'è molta eccitazione nel creare qualcosa e nel condividerlo con altre persone. In questo modo, l'arte è molto potente perché ha la capacità di far sentire qualcosa alle persone. Se le mie opere possono trasmettere qualcosa, se l'attenzione delle persone viene catturata in un modo particolare, allora per me è il risultato più grande.

Cosa puoi dirci del tuo linguaggio espressivo?

Definirei il mio stile artistico come line art perché tutti i miei lavori partono da una linea. Una linea con cui gioco per creare forme, solitamente figure e volti umani. Mi piace il carattere minimalista della linea, che ci permette di semplificare ciò che è più complesso e di delineare un aspetto di esso, la sua essenza. Cerco anche di decostruire le forme, di deformare la figura umana stereotipata, di renderla meno realistica e allo stesso tempo, paradossalmente, di renderla più reale. Esibendo la vulnerabilità umana, le differenze umane eppure la bellezza universale dell'essere umano, trovando la bellezza e l'equilibrio delle forme asimmetriche. A volte uso alcune linee improvvisate che danno luogo a forme più astratte e talvolta uso solo una linea. Un disegno istintivo è stimolante e divertente allo stesso tempo perché la maggior parte delle volte non sai quale sarà il risultato. Una linea può essere minimalista se lascio semplicemente la linea tracciata, mentre altre volte creo veri e propri dipinti da un disegno a una linea.

Qual è il tuo background?

Sono autodidatta, senza studi formali di belle arti ad eccezione di alcuni corsi di disegno. Ma sono sempre stata legata all'arte. La pittura mi è stata vicina da quando ero ragazza, con vari zii e zie che dipingevano per hobby o professionalmente. Suono anche il piano da quando avevo 9 anni. Quando suono il piano classico, sono l '"interprete" della bella musica, tuttavia non ho mai creato qualcosa di mio finché non ho iniziato a disegnare. E, sebbene abbia abbozzato e praticato prima, è stato solo in età matura che ho iniziato a creare in modo più serio. Immagino di non aver mai trovato le giuste circostanze, perché c'era sempre qualcos'altro da fare, per chiedermi, posso farlo? L'altro mio lavoro, quello che di solito richiede la maggior parte del mio tempo, è la ricerca accademica. Dopo gli studi in giurisprudenza, ho conseguito un master e un dottorato in diritto dei diritti umani e da allora ho avuto contratti di ricerca e docenza all'università. Ma una volta che ho iniziato a creare, sviluppare idee, mi sono sentita libera. È come se una parte di me, a cui non ho mai permesso di uscire, si sia svegliata all'improvviso. È così eccitante e divertente. È una cosa che crea molta dipendenza. Quindi ora sto combinando entrambe le parti di me, quella razionale, quella accademica e quella artistica che è più emotiva. Sento che la combinazione di entrambi gli aspetti definisce meglio quello che sono.

Quali sono le tue influenze?


Il mio stile artistico è influenzato da diverse fonti. Picasso e Matisse sono alcuni dei miei artisti preferiti. La scultura è un'interessante fonte di ispirazione, come l'opera di Brancusi o le sculture di Modigliani. Più in generale, sono influenzata dagli stili di interior design, come lo stile minimalista o scandinavo. Sono anche ispirata dai lavori di altri artisti, soprattutto ora con le piattaforme social che permettono agli artisti di condividere le loro opere e comunicare tra loro. Andiamo nei musei per arricchirci dai classici ma puoi anche servirti delle piattaforme social per scoprire le opere di nuovi talenti.


Cosa pensi del futuro del mondo dell'arte?

Sono ottimista riguardo al futuro dell'arte. Come dicevo prima, Internet è più importante che mai per gli artisti per condividere le loro opere con un pubblico internazionale. In particolare, uso di più Instagram ed è stato grazie a questa piattaforma che ho ricevuto la maggior parte delle mie offerte di collaborazione. Penso che sia importante anche crescere localmente, ed essere in grado di comunicare con altri artisti o gallerie d'arte da dove vivi, di persona.